El artista de hip-hop, músico y rapero Jordan Inagaki, conocido como “Jordan Freestyle”, nos comparte su origen en el mundo del rap, su visión como artista emergente y la importancia de la “nueva sangre” en la escena musical del Perú. En esta conversación conoceremos más sobre su historia, expectativas y sensaciones a lo largo de su trayectoria musical.
1.- Cuando piensas en tu vida y en tu historia, ¿qué representa para ti el hip hop?
El hip-hop en verdad cambió mi vida. El rap, el hip-hop, hacer música en general es la otra mitad de las cosas que tengo que hacer, de mi vida, por decirlo así. Si no existiera el hip-hop, o bueno, si no hubiera llegado a mí el rap, sinceramente no sabría qué estaría haciendo. Tal vez estaría jugando play todo el día o jugando fútbol.
Mi vida no tendría sentido creo yo, porque sinceramente vivo con un propósito: que la gente escuche mi música, que pueda entender más que todo el mensaje, y lucho por eso todos los días.
2.- Vienes de Barrios Altos, un espacio muchas veces estigmatizado, ¿cómo ha influido tu barrio en lo que dices y en cómo lo dices dentro del rap?
Sé que mi barrio es “peligroso”. Un barrio en el cual la mayoría de la gente no posee educación, muchas personas no han logrado terminar el colegio, mucha gente presa y en sí por malos pasos.
Sin embargo, gracias a Dios conozco a todas esas personas y ellas han podido entender el mensaje que deseo transmitir desde el inicio con mi música. Siempre quise mostrar mi barrio con orgullo. Que la gente vea mi arte y diga: “Wow, qué chévere, está cantando sobre la quinta”, justamente la misma quinta donde estuve tanto tiempo de pequeño.
Busco que la gente se sienta orgullosa de que cante las tradiciones de Barrios Altos, que se note que es donde yo he nacido y crecido. Yo creo que por eso la retribución de la gente hacia mí en mi barrio. Obviamente no todos, porque no todo el mundo me conoce, pero aquellos que sí, entienden el mensaje de querer mostrar al barrio de una manera positiva y siempre con orgullo.
3.- Tu música cruza sonidos del rap con elementos de la música criolla. ¿Qué buscas transmitir con esa mezcla? ¿Qué significa para ti unir lo urbano con lo tradicional?
Para mí, el hecho de cruzar mi música con sonidos afroperuanos es algo increíble. Es algo que sinceramente me llena de orgullo. Sobre todo porque forma parte de mi, desde niño he escuchado mucha música criolla, mucha música tradicional. De hecho recuerdo cuando íbamos a casa a comer con mi familia, la música criolla siempre estaba presente junto a la tradición, la comida, la familia, eso es todo lo que soy yo.
Sobre todo en Barrios Altos, en cantinas, procesiones, eventos en todos lados hay música criolla y yo me formé con esa música. Por ello es que decidí combinar mis dos mundos: la música hip-hop y lo afroperuano.
4.- En tus letras hay una fuerte carga de crítica social. ¿Qué papel crees que cumple el rap frente a lo que vivimos en el Perú?
Más allá de la crítica en sí, considero que mi música está hecha para dar un mensaje con el objetivo de que se den cuenta de lo que está pasando en la realidad. Tengo muchas canciones en las que hablo del gobierno sin ningún temor.
Te puedo decir que no he escuchado nunca un comentario donde cuestionen mi forma de hablar del Perú y considero que es porque lo hago de una forma sutil y de manera en que, quien me escuche, pueda entenderlo.
De hecho, en una canción hablo sobre cuánta gente muere y la forma en que el gobierno sigue sin hacer nada. Siempre es un tema muy presente para mi música. No tanto sobre lo que siento, sea o no político, sé que lo que hago es presentar la realidad de manera cruda y directa, tal como es el rap.
5.- ¿Cómo ves hoy la escena del rap y el freestyle en Lima? ¿Está creciendo, falta difusión, o sientes que aún sigue siendo un movimiento en proceso de crecimiento?
Sinceramente, por el lado de la música me gusta mucho. Veo conciertos de hermanos míos llenos y me gusta bastante eso. Me vacila bastante que artistas estén llenando conciertos de manera propia, sin necesidad de presentarse 10 artistas más. Que uno solo lo esté haciendo, para mi, es muy importante para la escena.
En referencia a las batallas de rap, siento que ha perdido un poco de lo que lo hacía tan especial. No lo digo de crítica a nadie, pero tengo el sentimiento de que antes las batallas eran para competir: tú te parabas en el escenario a competir con la otra persona.
Siento que allí está la esencia del hip-hop y del rap, estar allí con tus causas alrededor y seguir rapeando, tratar de mejorar, tal como un deporte, en el cual eres constante. Ahora siento que eso se ha perdido un poco. No sé si estoy en lo correcto, pero noto una necesidad de la gente por reconocimiento, por buscar constantemente hacerse famosos.
Por ejemplo, cuando era niño, en las batallas de rap, yo rapeaba simplemente por gusto. Iba a batallar y aunque perdiera simplemente me iba a otras batallas. No había ni una sola cámara, ni un celular prendido, solamente los mismos raperos escuchándote y el público al que les llamaba atención, muchas veces eran amigos de los que batallaban.
Considero que allí estaba la esencia. Ahora vas a una batalla y ves 500 cámaras prendidas, algunos chicos haciendo estilos forzados, como buscando hacerse virales. Es mi opinión y creo que cosas como esas hacen que un poco se haya perdido toda la esencia de las batallas de freestyle en el Perú.
6.- Últimamente tu trabajo se ha visto caracterizado por estar rodeado de distintas figuras del género. ¿Cómo te hace sentir eso? ¿Cuáles son las figuras que más te han ayudado a aprender?
Gracias a Dios sí, me estoy juntando con figuras del género. Soy consciente de que no soy la persona más conocida, pero realmente para mí es algo normal. El juntarme con otros artistas para hacer música es normal para mí.
¿Sabes por qué? Siento que es fruto de mi trabajo, yo sabía que si me esforzaba tal como lo hago, iba a llegar a trabajar con esas personas. Sabía que si hacía música, si trataba de ver las formas de mostrar mi arte, tarde o temprano llegaría a trabajar con ellos.
Sin duda no deja de ser emocionante, pero a este punto sé que es fruto de mi esfuerzo.
Conforme pasa el tiempo, siento que uno va perdiendo esa sensación de: “Oye, quisiera grabar con tal… con tal”, y más bien, cuando ya conoces a la persona, todo se vuelve más tranquilo. Puedes darte cuenta de las grandes personas que son, sobre su trabajo, es un respeto muy grande el que siento por las personas que me brindaron oportunidades.
“Money Gang” es el grupo que siempre me ha apoyado, desde que hacía los “Zumba tu tema” para presentar mi arte. Ellos me invitaron, me dieron la oportunidad de estar en sus shows, sus discos. Eso me ha permitido tener temas con “Jeff”, con “Nero Luigi” y para mí eso es bastante. Es algo increíble pues yo escuchaba su música en la pandemia y es muy linda la sensación de encontrar a gente que no te conoce y aún así admire tu arte y te brinde la oportunidad de trabajar con ellos, es algo que aprecio mucho.
7.- ¿Sueñas con que tu música y mensaje lleguen a nivel internacional? ¿Qué te gustaría que la gente perciba de tu música?
Claro que sí, sin duda. Es algo que creo que todos los raperos desean. Más allá de la fama o el dinero, digo, sé que es importante, pero sé que es igual de importante hacia dónde diriges ese éxito.
Si lo que ganas en tu música lo destinas a fiestas, vicios o cosas que no retribuyen a tu propia música, allí es donde fallas, porque en este trabajo tú eres tu propia inversión.
Yo quisiera que mi música llegue a muchos países, a la altura de grandes exponentes del rap como “Eminem” y “Kendrick Lamar”. Sé que puedo lograrlo porque sé muy bien quién soy. Sé que lo voy a lograr.
Todo es cuestión de tiempo, de dar los pasos correctos y, sobre todo, de fallar. Alguien va a llegar a verte y va a decir: “hay que chambear en esto”.
8.- Si tuvieras que dejar una idea o un mensaje que defina lo que significa para ti hacer rap, ¿cuál sería esa frase?
Mi consejo sería que crean mucho en ustedes mismos, escuchen mucho los buenos comentarios, tengan conciencia siempre de lo que hacen.
Si estás con tus amigos y te dicen “hay que seguir tomando” o “hay que meternos en esto”, tienes que ser consciente sobre qué es lo que deseas en tu vida.
Cree en tu progreso, sé perseverante, esfuérzate. Sean conscientes en todo lo que quieran lograr.
Edúquense, respeten a los que respetan y si alguien no te respeta, hazte a un lado y sigue tu camino. Siempre sigan su intuición y no le den la mano a todos.
